90后扛鼎者堪称人妖仙魔均选秀出道成新生

80、90年代经典歌曲的流行，老一代歌手频频占据竞技类歌唱比赛的冠军位置，让很多人表达出了对新生代歌手的担忧。选秀是挖掘歌坛人才的一个快速通道，也能够最快地检验歌手的成色。这些年来，《快男》、《超女》、《好声音》、《好歌曲》、《这就是对唱》、《这就是原唱》、《明日之子》等选秀节目层出不穷，历经几年的沉淀，还是能够发掘出一些好的声音，代表着新生代歌手的反思。

这其中，有不少新生代有着自己对音乐的理解，在词曲原创上做足了功夫。在流量歌手横行、口水歌泛滥的时代，如何将流行和深度结合起来是一个很大的课题。毕竟未来还是属于年轻人的，音乐审美是会随着时代的改变而发生变化，能够扛起90后甚至00后审美的歌手，都来自于几大选秀，他们被称为新生代的“人妖仙魔”，分别代表了不同演唱风格、创作方向，风格迥异却同样讨人喜欢。

人：毛不易“流行民谣”展露洗脸式思考

《明日之子》是最近两年才刚刚流行起来的选秀，最终原创歌手笑到了最后。如果说这个节目最大的贡献是什么，那当然是挖掘到了毛不易。从演唱风格来看，低沉的嗓音、独特的“毛式唱腔”一下子就将人能拉到另一个年代，同时让人静心深思。

从词曲创作来看，毛不易的《消愁》“初见即惊鸿”，“一杯敬自由，一杯敬死亡。宽恕我的平凡，驱散了迷惘”。他对生活的感悟精辟入里，娓娓道来，每一句都戳在人的心窝上。毛不易写的歌词不仅细腻，而且具象化，每一句都有实实在在的物象和场景，老街上、地铁下、铁道旁、宴席间，都是简单的场景，串联普通而真实的情感。很多人在毛氏词曲中荡涤了灵魂。

妖：周深“空灵嗓”似海妖羽化登仙

《好声音》不仅挖掘出了梁博、李琦、张碧晨等冠军选手，还有很多遗珠也在日后的大浪淘沙中逐渐闪光。周深就是其中一个。从《贝加尔湖畔》到《大鱼》，周深用自己独特的嗓音将每一首歌曲演绎成了自己的风格。周深的独特，是他打破了磁性沉浑的男嗓和抒情满满的女声的固有框架，他融合了这两种音色。尤其在处理《大鱼》的时候，他在控制声音、气息匀度的同时，又通过处理差异化处理每段歌词，从而突显出歌曲的层次感，让听众明白每一段的真情实感。

连高晓松都忍不住称赞“周深这种干净嗓子在当今的行业更加少见的，大家都是拐弯唱歌拐来拐去耍各种东西，像他这种安静美男子、安静唱歌的太少见了，所以我一听他的声音就丝毫没有抵抗力。”从嗓音来看，周深的高音区近似于海妖发声，唯美动人，似要让人羽化登仙。从词曲诠释来看，他的咬字、对字句段落的切割极好地达到了推进情感的作用。也难怪很多人都没有了抵抗力。

仙：霍尊“陌上人如玉”诠释国色天香

《好歌曲》中一曲《卷珠帘》让刘欢泪如雨下，霍尊的魔力不在于他对于中国传统文化的深思，也不在于他融合岛式唱腔再发挥创新，而是他声音一出，人歌曲三者结合为一体才让人觉得空若幽兰。

父亲是火风，母亲仲小萍都是上世纪80、90年代乐坛的佼佼者。受家庭环境的影响，霍尊能够有今时今日的成就自然也不让人惊讶。好的先天条件，加上自身的的开拓创新，让他在中国传统文化及古典音乐的传承上做着颇多尝试，戏曲元素与流行音乐的融合、对电音、咏叹调等元素的尝试让霍尊的音乐更趋多样性。

从演唱风格来看，无论是吐词发音、行腔走板，还是节奏把控、词曲阐述，都饱含韵味令听者回味无穷；其典雅精妙的演唱技巧被比作书法里的瘦金体，细腻却有着强大的舞台气场。他的声音可以营造一种氛围，暖熏的海风，无暇的沙滩，听起来很舒服，很惬意，如果听时间久了，就会觉得格外的温馨。

魔：华晨宇“不疯魔不成佛”的音乐玩家

13年的《快男》多亏了尚雯婕才让很多人认识了火星人华晨宇，六年的时间让华晨宇一次又一次的升级。他的提升来自于对音乐的疯魔和执着，所以他敢于尝试，风格多变。他有唱诗班色彩的庄重与神秘，也有迷幻摇滚般的光怪陆离，有低沉动人的走心唱腔，也有吟唱高歌的绕梁高音。

华晨宇天生就属于舞台，而舞台的中央是他自己。他又把自己当成一个乐器，融入了音乐里。他是会用音乐表达情绪的歌手，他的声音表现极富张力，整个身体的语言与唱歌的力量都配合得天衣无缝，大声小声的力度也有它的层次感。华晨宇坦言，“我唱歌时，整个人是放空的。空，就是空白，什么都没有，眼睛里没有任何东西。我都不知道自己在干吗。眼前是透明的，没有颜色。我表演时，脑袋里不会想到身体。我的肢体会跟着音乐动。”他是音乐顽童，自在如风。