DC漫改电影折桂威尼斯是小丑太秀还是电影

“节应为服务，而不是让为节服务。”

在前段时间落下帷幕的第76届节上，由华纳兄弟影业发行的DC漫画改编小丑拿下了最高荣誉金狮奖，使它的影史地位从第一部入围三大节戛纳、柏林、之一的漫改商业，一跃成为第一部夺得三大节之一最佳影片的漫改商业。

小丑海报，分级为R级，将于北美10.4公映

此次改编在创作过程中，由于是角色源起类型，故事可以独立于现行DC宇宙之外，导演和编剧在编写剧本的时候获得了巨大的自由度，而菲尼克斯对这个角色的深刻理解和精彩演绎，为的成功了支柱性的作用。

小丑金狮奖颁奖礼，导演托德·菲利普斯（Todd Phillips，左3）与新任“小丑”杰昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix，左4）

就在无数人为《小丑》拍手叫好的同时，却也有人感到隐隐的不安：节将金狮奖颁给这样的大制作商业，会对行业造成什么样的影响？节所支持的艺术片市场是否会就此受到威胁？

网友发表的部分评论

在还未正式公映以前，我们无法得知影片的真实样貌和艺术成就，因此我们无法断定做出了一次“坏的”决定。

但是，这并不妨碍我们去探究节在策展思路上的沿革变化，以及这个大胆决定对行业的导向作用：这是一个认识节、认识运作体系的重要切口。而动画在这些节上的命运，事实上也从侧面反映了欧洲三大电节策展策略的变化。

借着这个机会，我们就来聊一聊与之相关的话题。

商业与艺术的分野

长久以来在大多数观众心目中，商业与艺术都是作为对立的一组概念出现的，“好莱坞没有艺术”这句话也流传甚广。

然而，只要是一部，它就必然带有商品的属性，没有哪一种艺术是能够脱离经济束缚的。一方面，艺术也需要获得资助才得以完成，它们也会有市场定位与营销手段；另一方面，的艺术性本身并不会因为金钱考虑而受到减损。

那么“好莱坞没有艺术”这句话是从何说起呢？这主要是针对创的自由度而言的，即所谓的“性”（auteurism）

在20世纪20至50年代，好莱坞“大制片厂制度”的工业体制建立并完成，保证了生产的稳定性，为其在世界范围内获得经济上的成功奠定了重要基础。在这个工业化体制之下，的组织形式是以制片人为中心的，制片人对的控制权凌驾于导演之上。

配合明星制度、学徒式人才培养、类型的批量生产等机制，好莱坞生产完成了分工高度细化的流水线模式，加之对院线的垂直控制和对海外发行的严格把握，世界上几乎没有可以与好莱坞相匹敌的工业。

然而这种对经济利益无限追求的生产模式会导致的单极化发展，工的创造性遭到了扼杀。如今，好莱坞大制片厂已经有所更替，但是观众对其的看法并没有太多改变。

好莱坞黄金时代“五大三小”制片厂

然而，当今的好莱坞并非没有商业的艺术性也可以达到非常高的水准。1967年至1976年这段时间被称为“新好莱坞”时代，随着二战后社会危机、电视对观众的分流以及1948年的派拉蒙诉讼案*的出现，大制片厂制度衰落，独立制片逐渐兴起。

*派拉蒙诉讼案是史上具有里程碑意义的反垄断诉讼案。美国最高判决美国制片厂不得拥有自己的院线以及要求影院对自己公司的影片独家包销。

纽约时报对派拉蒙诉讼案的报道

工的创作自由得到解放，同时美国也受到了意大利新现实主义、新浪潮的思潮影响，美国青年导演群以的姿态登上美国影史，为美国的发展起到了中兴作用。新好莱坞完成了对类型意识的突破和风格的建立，打破了的流水线标准化生产，同时也打破了“好莱坞无艺术”的偏见。

新好莱坞时期的重要导演，左起马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯

那么，商业与艺术的界限究竟在哪呢？随着导演进入好莱坞和制片人中心制的进一步松动，二者之间的分别正变得越来越模糊。就在今年夏初，戛纳金棕榈颁给了韩国导演奉俊昊的商业类型片寄生虫，而金狮奖前年颁给了水形物语、去年颁给了罗马，二者都是非艺术院线。这些事件都没有引起太多的讨论，因为我们已经接受了这些都是

奉俊昊拿下金棕榈

而我们也可以从三大节对于动画的态度来更清晰地认识商业与艺术的分离与回归的过程。1938年的节上，出现了第一部入围主竞赛的动画长片—也是迪士尼的第一部动画长片白雪公主与七个小矮人，此后的9次动画入围三大，有7次都是迪士尼动画。由此可见早期商业动画对艺术性的奠基作用。

白雪公主

此后零星入围的动画开始显现出三大节对艺术性与多样性的追求：比如1959年入围戛纳的捷克斯洛伐克黏土动画仲夏夜之梦，1973年首部入围戛纳的动画悲伤的贝拉多娜和奇幻诡谲的动画原始星球等。

山本映一、手冢治虫共同执导的《悲伤的的贝拉多娜》

进入新世纪，动画的影响力逐渐壮大，开始频繁入围三大节主竞赛和次级单元，怪物史莱克》1、2两部都分别入围过戛纳，吉卜力动画一部入围柏林《千与千寻》、三部入围，而去年的柏林主竞赛则上映了韦斯·安德森的犬之岛》。商业与艺术重又交叠在一起，这其实是对动画工业发展完善的一种见证。

今敏《红辣椒》入围第63届节主竞赛单元

不过，当我们从经济角度来衡量的时候，二者之间的分别依然分明：在发行与放映渠道上，艺术（常常是独立制片且成本较低）远没有大制片厂那样雄厚的资源。在获得创作自由度的同时，艺术失去了被普罗大众所接受的资格，盈利也变得非常困难。

而节，正是为这些一块银幕的：与表彰工业中所做出的艺术成就的奥斯卡不同，欧洲三大节是为了保护多样性、维持艺术工和市场而出现的。

作为艺术市场的节

1932年8月6日，世界上第一个国际节—国际节诞生了，它作为双年展的组成部分，开启了国际节的兴办之风。然而节在建立之初就为时任意大利首相、主义创始人所控制，打着发展意大利的旗号宣扬主义，与节都被迫服务于政治。

为了在文化艺术上与之对抗，英法美三国决定在气候宜人的戛纳举办节，由于德国的大举入侵，原定于1939年举办的第一届戛纳国际节推迟到了1946年。而于1951年创立的柏林国际节也是冷战时期的政治产物，前来参与的也是政客多于艺术家，规模与资金都远不如与戛纳。直到世界局势趋于稳定，柏林节才逐渐发展壮大起来。

欧洲三大节Logo

这就是我们所熟知的欧洲三大国际节，其创立与发展都带有浓厚的地缘政治特征，立足于本土发展并放眼于全世界，成为与好莱坞全球发行网络相独立的推广机制。在全球化时代，三大节已然成为一场场世界性的文化盛宴，而三大金奖（金狮、戛纳金棕榈、柏林金熊）也成为界最重要的艺术奖项。

作为一个市场，节的奖项虽然备受瞩目，但是节最终的功能是推广值得被推广的，奖项是这个交易活动的防伪证书。让拥有艺术才华和表达欲望的导演能够由此实现自己，这是节的出发点与落脚点。

有了奖项作为保障，艺术就能够被发行商所看中并在影院中与观众见面，完成的价值。而本身的质量又会反过来塑造节的声望与品牌效益，使之在国际上拥有更高的知名度与话语权。

由此可以看到，节与的关系是相辅相成的，其中尤其以作为发行放映节点这一层关系最为重要。所以，当《小丑》拿下金狮奖的时候才会受到一些非议：这样一个由好莱坞传统大制片厂制作的，且不说性是否保留，其发行放映从来不会面临任何问题，将金狮奖颁给它是不是对奖项资源的一种挥霍？

作为第一部提名节的漫改，《小丑》已然功成名就，就算不颁给它金狮，明年的奥斯卡也绝不会亏待它。

对此，我们不得不发出节沦为大制片厂宣传哨站的隐忧。

节的策展思路：金狮何去何从

对于欧洲三大节，媒体和影迷们常常这样总结：柏林看重的政治含义，戛纳看重的话题效应，看重的艺术价值。作为“国际节之父”节的威望是毋庸置疑的，但是近年来它却越来越没有存在感，无论是话题度还是艺术性，都显现出了疲态。

作为新浪潮策源地的从来就不缺艺术报名，于是才会选择拉斯·冯·提尔这类话题度相当高的导演作为其嫡系导演（选片时向其倾斜）柏林节选择的大都观点鲜明富有价值，其本身也更倾向于做市场的发掘者与开辟者；反观节，已经有好几年堪称门可罗雀，在“抢片”的过程中失掉了优势。

柏林节交易市场

在三大节的选片竞争中，有一个很重要的“日历”问题，即节举办的时间。柏林节于每年2月举办，这是每一年国际交易开年的第一个市场，发行公司都会在这时将最新的作品展出抢占市场先机，因此柏林节市场一直是长盛不衰。

而节在每年的9月举办，发行商大都瞄准秋冬档，这之后紧跟着就是多伦多国际节，后者的市场性质非常强。

再之后就是奥斯卡颁奖季，如果在节崭露头角，那么这部在之后的与评奖上都会获得很大优势，也因此接收的英语片非常多，其奥斯卡前哨的位置也有一部分先天因素。

奥斯卡金像奖

在这种情况下，面临着“夹击”的困境：一方面艺术片已经为戛纳锁定，另一方面冲着多伦多节去的商业影片也想通过提升知名度，影片资源很有限。成为与奥斯卡品位最相近的节，除了水形物语》与罗马》以外，断背山》也获得过金狮奖，而获得金狮提名的爱乐之城》在2016年成功领跑奥斯卡。

爱乐之城导演达米安·查泽雷在

节的上一任艺术总监马可·穆勒（Marco Müller）对的态度比较包容，在他做掌门人的时期，节参展影片非常多，同时他也是“将中国推向世界的第一人”在这段时期金狮奖从亚洲和奥斯卡系中发掘了不少资源。

2011年至今，阿尔贝托·巴贝拉（Alberto Barbera）执掌节，对的挑剔程度增加了不少，连续几年将金狮奖颁发给鲜为人知的艺术导演，比如瑞典导演罗伊·安德森（Roy Andersson）委内瑞拉导演洛伦佐·维加斯（Lorenzio·Vigas）等。

试图在艺术性上追赶戛纳，但是效果并不理想，并且挑剔的口味也将不少影片拒之门外，高冷的形象使得的市场越发冷清。

罗伊·安德森获奖《寒枝雀静》海报

由于节是属于双年展的一部分，因此其政府资助没有戛纳节多，且节组织体系也还不如戛纳完善，因此要想在短时间内在艺术性上超越戛纳是很难实现的。

于是最近三年节又和奥斯卡系走得比较近，而且对流媒体发行商网飞（Netflix）的宽容度也高于戛纳，在2018年拿下了本应参展戛纳的罗马》和巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》。

然而问题是，无论《小丑》是不是一部，这样做都是在向奥斯卡、在向好莱坞靠拢，作为构建起世界行业运行骨架的三大节之一，释放出的信息很是让人担忧，金狮奖不应该和金球奖一同成为小金人的风向标。

罗曼·波兰斯基的《我控诉》获得评审团大奖，假若夺得金狮他将是影史上第四位集齐三大节金奖的导演

一直以来，我们对于的分类是带有等级观念的，娱乐的商业类型在艺术性上一定会低于高深的艺术。但实际上，正如“类型”genre只是一个方便观众和影评人进行选择的依据，“商业”本身并不是艺术绝缘的标志。

商业片也会有艺术性的元素，文艺片也一定会有商业的考量。由此我们能够理解为什么会将金狮奖颁给《小丑》节评奖并不看重出身，正如节的宗旨所言，节为严肃艺术服务。

第76届国际节海报

结语

节应为服务，而不是让为节服务，做出这个决定是大胆的，需要承担的风险也是巨大的，在打破成规的同时会面临吞并与垄断的可能。

本文相关词条概念解析：

小丑

小丑即唐吉诃德·多弗朗明哥是日本漫画《海贼王》中的角色，原王下七武海与原德雷斯罗萨国王。原悬赏金为3亿4千万贝里，线线果实能力者，实力强大。曾经属于天龙人。十年前多弗朗明哥夺取德雷斯罗萨王位，担任德雷斯罗萨国王。王下七武海之一，善用世界政府赋予七武海的权限，控制着世界各地诸多产业。如香波地诸岛GR1的人类拍卖会场。目前可说是势力最庞大的七武海。唐吉诃德·多弗朗明哥黑白两道通吃，有官方背景，又有黑暗势力。私下里经营着非法的人类拍卖所，为天龙人和富豪贵族们提供奴隶，绑架各种族生物。在地下世界从事军火生意，其势力遍及世界各处，是地下世界里的中介，代号Joker（小丑），暗中豢养着邪恶科学家凯撒·库朗，生产人造动物系恶魔果实Smile，并背着海军政府私下将人造果实卖给四皇凯多。德雷斯罗萨篇中被路飞用四档击倒，之后明哥及其家族被藤虎带领的海军逮捕。