本文首发于麻辣次元作者王又石经亿欧供行业

【编者按】艾格会做出用皮克斯管理迪士尼动画这种决定，是因为他对于创新的尊重。最重要的是他知道谁才是真正有创造力的人。一个好的领导者对于一个企业发展的是具有很大的影响，在不尊重人才、没有创新环境的企业中，是很难做出让人们喜爱的作品。就算有了迪士尼的模式，但没有创新来支持，也只会是一个无法起飞的火箭。

本文首发于麻辣次元，作者王又石；经亿欧，供行业人士参考。

上回说到迪士尼在生死关头终于下决心换了CEO，在新的CEO艾格的带领下重新开始和皮克斯的谈判，这次不仅仅是合作，而是要展开全面收购。

那时候皮克斯已经独立上市，市值60亿美元以上，市场上对皮克斯更是一片看好。如果迪士尼还是像过去一样和皮克斯仅仅是处于合作关系，那么皮克斯很可能会被其它几大制片公司抢走。就算其它几大暂时比较傻，还没有认清皮克斯的价值，但也不能指望他们一直傻呀！而且因为多年来和迪士尼老CEO不合，皮克斯也留了后手，银行账户里攒了一大笔现金,可以随时另起炉灶自己全款制作新的电影和相关产业。万一皮克斯真的破釜沉舟自己开始做衍生品、主题乐园的话，迪士尼不是平白多了一个劲敌吗?

靠动画起家的迪士尼太清楚皮克斯的价值和对迪士尼的重要性了，或者说艾格太了解皮克斯的重要性和迪士尼内部存在的巨大问题。毕竟皮克斯的国宝、被称作当代迪士尼的约翰拉赛特就是被当初封闭顽固的老迪士尼体系赶走的，迪士尼内部创新乏力,如果外部再遇强敌,那迪士尼的未来可就堪忧了。毕竟那几年迪士尼自己没有什么影响力大的动画电影,主要以吃老本为主,创新都靠皮克斯,以后要是没了皮克斯,这日子还真不知道该怎么过了。

“在今天的世界，拥有让世界范围的人们喜爱的IP可以带来非常大的优势。这真是一个巨大的竞争优势、巨大的战略性价值。”这是上海迪士尼乐园开业，艾格接受采访时所说的话。什么是艾格所指的让全世界人喜欢的IP呢？就是动画！所以艾格从上任开始就非常清楚动画对迪士尼的价值和意义，绝不仅仅是每年那些电影票房，而是事关迪士尼的生死。所以艾格上任之初就确定了要以动画为核心发展商业帝国的规划，这个定位在好莱坞六大中是唯一的一个。

千万不要以为迪士尼一直都是这个战略，虽然迪士尼以动画闻名，但在90年代后，迪士尼每年都要出品5——8部的真人电影，数量远高于动画，可是大多数影响都不大，除了带来点票房外，额外的价值很有限。如果迪士尼继续这样做下去，也就和其它循规蹈矩的几大制片公司没什么区别了。好在迪士尼终于选对了方向，从此以后世界就不一样了。所以在当时没人知道皮克斯在艾格心中的重要性是无以伦比的：没有皮克斯，迪士尼动画就无法崛起；迪士尼动画无法崛起，迪士尼便会失去立足的根本，无论衍生品还是乐园业务可能都会受到影响，甚至走向没落。

最后艾格得出一个结论：收购皮克斯，是最快振兴迪士尼的唯一方法。当时皮克斯的动画电影成功率是100%，还制造出了非常多适合开发衍生品的角色，这是个令所有人敬仰甚至感到不可思议的数字。即使以前迪士尼动画负责人卡森伯格创立的梦工厂，虽然也是不错的动画公司，但所做动画电影的成功率和影响力完全没有办法和皮克斯相比，皮克斯动画电影的票房、口碑和后续可开发的潜力都完全碾压梦工厂。所以艾格上任后立刻放下身段，和皮克斯展开了极其友好的谈判，下定决心一定要收购皮克斯。

可是在过去十年的合作中迪士尼给了皮克斯太多的心理阴影，所以皮克斯在收购谈判时便提出来必须独立运营的要求，迪士尼不许干涉，尤其要保持皮克斯内部创新和运作的机制，迪士尼碰一下都不行。一家要被全资收购的公司竟然完全拒绝总公司的管理？这不是要搞独立王国吗？这实在太令人不可思议了，别说这在当时没有先例，哪怕是十年后，梦工厂出售给环球时，不但被迫关闭了全球多家分公司，连制作动画的软件系统都被换了,导致前期十多年内部开发使用的软件全部作废,十分可惜。

那么是谁给了皮克斯这么大胆子提出这种“无理要求”？其实就连皮克斯也没指望迪士尼会答应，觉得迪士尼一定会拒绝的。可让所有人大跌眼镜的是，艾格不但全部答应，甚至说不但不会改皮克斯的内部机制，还希望皮克斯把这种精神带到迪士尼，把迪士尼的动画部门也做成像皮克斯那样！皮克斯想怎么折腾就怎么折腾，这哪里是迪士尼收购皮克斯，这根本是给迪士尼动画部门找了个爹呀！

“迪士尼创造的所有价值，基本都是源于创造力——富有创造力的想法，以及富有创造力的执行。如果你管理一家这样的公司，即使在我这样的层面上，你首先需要明白的是创造力的重要性，你必须欣赏和尊敬创作的过程和创作者本身，让有创造力的人产生有创造力的想法。另外，创意是一门艺术。它不能仅仅凭借研究和学习就能成功，它更来源于激情、洞见，当然还有耐心。当你管理创意的时候，你必须明白这一点。”

艾格之所以会做出用皮克斯管理迪士尼动画这种决定，是因为他对于“尊重创新”绝对不是叶公好龙，喊喊口号，而是真正身体力行，将这一理念充分坚定地执行了下去。最重要的是他知道谁才是真正有创造力的人，那就是——皮克斯。所以在第一次和皮克斯进行谈判时，艾格表现出了非凡的热情和极其友好的态度，以至于乔布斯都对艾格大加赞赏，还认为他是个值得做朋友的人，二人简直一见如故，这也许就是英雄惜英雄吧，大家一样的智慧，有眼光，还尊重人才。

如果当年艾格有一丝高高在上的样子，乔布斯也不会放心把这么多好兄弟交到艾格手里的。而在国内的某些公司，员工见到领导还要起身问好，总监都不敢和老板直接沟通，尊重人才和创新根本就是一句空话，对资本跪舔才是常态：资本永远是对的，资本说什么都要听的……这一切都和真正尊重人才的迪士尼完全相反，做不出好作品也就不足为奇了。

在没有创新精神的企业里，不尊重人才的环境中，能做出让世界范围人们喜爱的作品就是天方夜谭，没有这些优秀作品撑腰，想做出中国的迪士尼就变得那样可笑。迪士尼绝不仅仅是一种模式，而是一艘拥有超强推动力的火箭，如果没有了创新这个最大的动力，就算是迪士尼也无法起飞。而国内往往过于迷信所谓的可以不断复制的商业模式，而忽略了人的价值。甚至还有投资人期待找到随不甘心也好便替换核心关键人员仍然良好运作的商业模式，这是非常可笑了。

绝大多数投资公司所谓的“投人”不过是投熟悉的人、有熟人介绍的人，而不是真正有能力的人。在绝大多数投资人只知道关注团队人员的背景时，只有极少数类似阎焱这样的投资人会认为创始人比所谓的团队更加重要。正是因为缺少发现优秀人才的能力，所以就算能复制出和迪士尼一模一样的火箭出来，仍然没有动力，是无法让火箭起飞的。

在完成对皮克斯的收购后，艾格完全把皮克斯的大神们捧起来供奉：约翰拉赛特成为了迪士尼动画和皮克斯动画双方的总负责人，一大票精英骨干从皮克斯抽调到了迪士尼的动画部门，对迪士尼之前在制作的作品是说改就改，说停就停。皮克斯能有这么大的权利改造迪士尼全靠艾格的坚定支持。当年乔布斯对皮克斯的人可以说是无限宠溺，即使皮克斯在搞创作时完全不听取乔布斯的意见，甚至还要把他赶出会议室他也毫不在意。

艾格和乔布斯一样，也是一个特别尊重人才的好老板，他始终坚信并执行“让有创造力的人产生有创造力的想法是迪士尼的核心技术”这一理念。皮克斯果然不负众望，

在约翰拉塞特的带领下，迪士尼动画部门在几年的艰苦打磨和经营后终于起死回生，先是做出了《长发公主》、《无敌破坏王》这些广受好评的动画后，进而做出来当时全球横扫票房12.7亿美元、动画电影票房记录的冠军《冰雪奇缘》，之后又做出来《超能陆战队》和《疯狂动物城》，引得世人惊呼迪士尼要么唯美一场遇见越来越像皮克斯了！其实这并没有什么好惊讶的，当初艾格就是要求约翰拉塞特按照皮克斯的方式改造迪士尼，现在只能说拉塞特完美的执行了这个任务，满足了艾格的期待。

也因为拉赛特把很多精力放在了迪士尼那边，需要同时兼顾两大工作室、几部影片的内容，忙成了空中飞人，这也导致皮克斯当时部分管理职能缺失，作品质量有所下降，一度让人怀疑皮克斯在走下坡路，创新匮乏。但是没办法，能扛起振兴迪士尼动画这个重担的只有拉塞特，一个人的精力总是有限的，很难全面兼顾，有短暂的阵痛也是难以避免的。

与艾格十分尊重创意和人才不同的是，迪士尼原先的CEO迈克尔艾斯纳对待创新和人才的观念和艾格可谓大相径庭。艾斯纳对待人才和创新更像是商人看待冷冰冰的货物一样，只在考虑怎么把这些货物包装好后卖出更多的利润，而不太在乎这些创新人的想法，这很像目前国内的现状，能赚钱比什么都重要，至于这件货物是一件伟大的艺术品或者垃圾填埋场的垃圾都没关系。

艾斯纳也很重视动画，知道动画对迪士尼的重要性，不过对于创造这些作品的皮克斯，则是采用能利用就利用的态度，坚决榨干每一点剩余价值。因为他认为把皮克斯压榨得越厉害，对迪士尼的利益也就越大。如果把一件举世无双的艺术品砸烂能获得更多利益的话，艾斯纳是绝对不会拒绝挥起锤子的。如果皮克斯能在短时间内下出更多金蛋，他才不会在乎这只鸡的死活，他只希望现在就能有更多的蛋可以拿去贩卖赚钱就好了。

在艾斯纳和皮克斯签订的合同里，皮克斯是不能擅自开发电影续集的，开发续集的权利在迪士尼手里，皮克斯只能不断创造新的故事和新的角色，哪怕皮克斯有一个非常棒的续集故事也不行。甚至皮克斯在迪士尼的要求下开发《玩具总动员2》时，也被要求按照出录像带的标准制作，这种方式在美国也极其常见，第一部做火了，便迅速出续集录像带版本，这样不用投资太多，粗制滥造就好，能很快再圈一次钱。可是皮克斯根本接受不了种操作方式，还是很认真的按照电影标准做了第二部玩具总动员。可是就因为这部电影是续作，哪怕制作效果很好，完全按照电影标准，票房也很好，但这部作品却不能算在皮克斯和迪士尼签订的制作五部电影的合约中，皮克斯仍然还要再制作一部原创作品才能交差，这部只能算附送，可见迪士尼是有多欺负人。

难道是迪士尼意识不到续集作品的价值吗？当然不是，迪士尼非常清楚开发续集的价值，但艾斯纳禁止皮克斯开发续集的原因是他认为不断压榨皮克斯做出新的故事和形象对迪士尼更有利，因为皮克斯开发所有故事的版权都属于迪士尼。艾斯纳认为开发续集难度要远低于原创，所以皮克斯继续下新蛋就好，至于孵蛋的事儿则最好交给其他鸡负责。他认为只要按照套路走就可以不断的去市场上圈粉丝的钱，说白了就是消费粉丝的爱。怎么用最低成本做出续集，再圈一次钱让迪士尼的报表更好看才是艾斯纳更在乎的事，哪里会管这些皮克斯的孩子们被这样玩弄后还有没有未来？

艾斯纳的思路就是这样，他剥夺了皮克斯所有孩子的抚养权后，又找来一个后妈负责这些孩子的未来发展，在2004年成立了一家新的动画工作室叫“Circle7Animation”，专门用来开发《玩具总动员3》、《海底总动员2》、《怪物电力公司2》这些续集作品，这一举动可以说把皮克斯给恶心坏了，害得约翰拉赛特当着800多员工的面落下泪来，说：“那感觉就像是你要放弃亲生儿女，然后眼睁睁看着一帮亵童犯来把他们领走。”

有些人可能会想，按道理来说即使迪士尼想自己开发这些电影续集应该也会顾虑市场反应，不会做的太烂吧？拉赛特的担心是不是多余的？可这就是为什么市场上能持续做出优秀作品的公司十分稀少的原因。大多数人都认为只要按照套路就能做出不太差的作品，更何况都有了前作打底，应该容易很多吧？这也是奥飞收购有妖气的原因，他们都认为只要有原著，改编一下是很简单的事情。

但事实上这中间的鸿沟无比巨大，不是那么简单的，如果想了解更多关于故事创作的区别可以看我的其它相关文章，在此不做赘述。皮克斯之所以能不断创造出优秀的作品，是因为他们从来不是为了写故事而写故事，而是真正有了个好点子后才会开始创作，如果没有这样令大家兴奋的故事思路，宁可不做。而不是“我们该做玩具3了，那么我们想一个剧本吧，看看我们做一个什么样的故事”这种模式。这样硬做出来的故事根本不可能优秀，只能是无聊的套路作品。比如马上要上映的《超人总动员2》距离前作14年，就是因为没有想到好故事，所以宁可不做。

陆游有首形容创作过程的诗，写得非常好，叫做：文章本天成，妙手偶得之，粹然无疵瑕，岂复须人为。只有这种灵感爆发出来的作品才是优秀的作品，而不是那些牵强附会，硬造出来的的作品。所以迪士尼为了做续集成立的动画工作室能完全理解当初皮克斯的人创造这些故事时的感受吗？能完全理解其中含义吗？能知道他们想表达什么吗？他们能继承这种灵感吗？他们有令人兴奋的点子吗？显然这根本不可能，他们都是为了做续集赚钱而写故事，所以根本不可能做出好作品。

就像这首诗后面几句说的：君看古彝器，巧拙两无施。汉最近先秦，固已殊淳漓。意思就是看看那些上古造出来的器物，就算看起来粗糙，但是却透漏出古朴大气的感觉，可以说是非常优秀大巧若拙的作品，但秦汉之后那些模仿的作品，就已经完全失去了那种韵味，就是粗制滥造的仿品罢了。皮克斯虽然不是中国人，但很显然他们很明白这个道理，所以才对自己的孩子交给别人做续集感到十分悲伤痛苦，因为那些人根本就不可能做得好，只能是拙劣的仿制品罢了。所以收购皮克斯后，迪士尼就关停了Circle7Animation，连同2年内创作的一切脚本一起都被销毁了。

国内的企业一天不明白这些道理，就只能不断制造烂片，就像最近那部成本高达2亿、62.6%的豆瓣用户给了1星的《战神纪》一样，导演曾在采访中表示，青年人喜欢看什么他就拍什么，所以观众喜欢小鲜肉，就加个小鲜肉，观众喜欢魔幻，就加了一堆骷髅兵，看起来是非常市场化和商业化的运作，迎合了市场观众口味，其实就是东拼西凑毫无灵魂。观众早都已经吃过了色香味俱全的美食，谁还会喜欢这种毫无营养的杂碎汤？

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