观察：在迷失中逐步前行的东京电影节

　　 第29届东京国际电影节于11月3日落下帷幕，德国奥地利合拍电影《昨日之花》斩获最佳作品金麒麟奖，而中国电影方面，梅峰导演作品则获得了最佳艺术贡献奖。2012年，现任主席椎名保成为电影节掌门人后，东京一直延续了以日本动画电影为主轴，向全世界展现了日本二次元文化的独有风貌。而相比较前几年，今年的主竞赛单元作品质量也有了不小的提升，从影迷的角度来看，今年的东京国际电影节确实向世界证明了其A类电影节的品质保证。但是，电影节作为一个事关电影文化的大型活动，东京国际电影节的幕后工作一如既往的混乱，早已无力吐槽的开闭幕式已经成为了东京国际电影节的象征，如何改变这种略显尴尬的局面是留给未来的东京国际电影的重要课题。

　　观察①：稳步前行的主竞赛单元

　　拉夫达兹的“报恩”

　　要说最近几年和东京国际电影节关系最亲密国家，那毫无疑问是菲律宾。今年，在欧洲三大电影节大放异彩，连续斩获“银熊”和“金狮”的菲律宾国宝级导演拉夫达兹在百忙之中赶到了东京，虽然拉夫达兹在威尼斯成名，但是他一直把东京当作是其电影走向世界的起点。2009年，东京国际电影节首度为拉夫达兹设立了“导演特集单元”。今年，带着重回故地的心情，拉夫达兹携柏林银熊得主，长达8小时的作品<《悲伤秘密的摇篮曲》来到东京，并向全场座无虚席的观众们表示了自己最真挚的感谢，他表示他的作品在菲律宾无人问津，当年正是东京给了他展现自我才能的舞台。

　　这几年来，东京国际电影节对东南亚电影的关注已经达到了全方位的观察，除了已经在东京国际电影节第二次收获演员奖的菲律宾导演Jun Robles Lana之外，近年来已经有马来西亚、新加坡以及印尼等东南亚国家的导演纷纷入围东京国际电影节主竞赛单元，再加上每年都能诞生出不少佳作的“亚洲未来单元”中亦包含了大量东南亚电影，相信未来的东南亚电影将成为亚洲电影的一股新势力，而东京电影节则会继续以挖掘者的身份，为那些希望展露才华的东南亚新秀提供最好的平台。

　　矢田部吉彦时代趋于稳定的选片风格

　　自从2007年矢田部吉彦先生担任东京国际电影节主竞赛单元选片长后，东京国际电影节的竞赛单元作品有了属于自己的风格。这位诞生于法国的电影爱好者以亚洲电影为中心，并挖掘了众多具有强烈作家性的欧美新人导演，组成了每年的竞赛单元班底。起初虽然可以喊出寻找新人导演的“口号”，但要在茫茫电影之海中寻找到令众人满意的作品谈何容易。随着矢田部吉彦对“选片”这份职业的进一步理解，这几年东京电影节完全确立了导演年轻化的方向，而今年则达到了进入矢田部时代以来的最高峰——80后导演占据半数（8人）。从众多海外记者的反应来看，今年的竞赛片质量也较往年有所提高，这种提高主要体现在电影的艺术性上，无论是梅峰导演提出的“新学院派”所展示出的那股东方电影美学，还是评委会大奖得主《萨米之血》那美轮美奂的色彩与构图，或许金麒麟最佳作品中所散发出的超于仇恨的爱。相较前几届更倾向于写实的作品群，今年的东京国际电影节确实流露出了更多“美之色调”。

　　东京依然很爱华语电影

　　曾几何时，东京国际电影节也是中国电影的风水宝地，从早期七年时间内三夺金麒麟，到六七年前范冰冰、王千源等连续斩获影后影帝，东京电影节对中国电影的认可一直非常高。或许是出于同属东方文化国度的缘故，每年入围东京国际电影节的中国电影大多都属于当年中国国内难得的电影佳作。而东京电影节也一直非常鼓励中国电影新人导演的创作，如今年梅峰导演的作品《不成问题的问题》。我们可以看出，无论从对东南亚电影的扶植，还是到对中国电影的细微观察，东京国际电影节在亚洲电影的发掘上确实非常值得肯定！

　　观察②：动画与映画——光与影

　　动画影人与影迷之间最亲密的接触

　　其实关于动画大师特集展，这是椎名保掌门人在4年前上任后提出的最重大的改革——即向全世界展示日本动画电影作品的魅力。从26届的日本早期动画回顾，到27届的“庵野秀明特集”，再到去年的“高达大回顾展”。这几年动画大师特集的受关注度一直呈上升趋势，而终于到今年迎来了最好的时刻。为什么说今年是最好的时刻？首先，“后宫崎骏”时代的动画大师，细田守的名字已经响彻海外；其次，细田守导演亲历亲为，积极与观众，与媒体互动的姿态让整个活动变得非常有价值。和庵野秀明，以及高达之父富野由悠季这两位“怪人”不同，细田守是很正统的日本电影导演，为人谦逊的他自始至终都是以观众的角度出发去创造新的作品，这次电影节期间，他一共举行了八次对谈活动，与观众分享了他的动画电影生涯。可以说，能够如此近距离且长时间与自己喜爱的动画电影接触的国际电影节，至少到目前为止只有东京做到了这点。这或许也是椎名保在任期间对于整个电影节做出的最大贡献。明年将是椎名保在任的最后一年（东京国际电影节每五年更换一次掌门人），又会是那个动画大师入驻东京国际电影节，或许已经有不少动画迷开始翘首以盼了。

　　迷失方向的日本B片单元

　　在如今愈发残酷的日本电影市场中，新人导演一直没有很好的舞台给他们展现自己的才华。而东京国际电影节的日本B片单元已经成为了新人导演们最后的成名机会。而前几年中，这个单元也确实走出了如之类的惊喜之作。但是，纵观这两年的入围作品，可以很明显的发现，新人不够“新”的现象。特别是这两年，入围的总是那几个熟悉的面孔，无论是今泉力哉，还是山内贤治，或者是今年收获大奖的渡边鑛文。都是连续两年出现在这个单元之中，作为一个给新人提供展现自我的平台，还是应该给更多希望展现自己的新人导演一次机会，如果老是让“老”新人们霸占着席位，那么整个单元就失去了应有的意义。

　　此外，在影片选择方面也需要瞄准更多样性的题材，这今年的作品几乎都是青春或者励志映画，这样很可能会扼杀不少有才能的青年导演。总之，作为日本年轻导演展现自我最好的舞台，希望日本B片单元能够担当起培养日本电影未来希望的重担，为日本电影寻找到更多有才华的导演！

　　观察③：电影节不是电影放映会

　　尴尬的地毯秀

　　每年东京国际电影节，最受媒体吐槽的毫无疑问是他们的红毯。特别是近几年，就连日本明星对红毯的兴趣也越来越小，星光暗淡以至于媒体无力吐槽。至于为什么会出现这种情况，根本原因还是幕后主办方的问题。由于日本每年公映的电影作品超过1000部，而且大规模发行的作品，无论是好莱坞大作，还是日本本土的话题作品都会选择在公映前举行大型的宣传活动，加之东京国际电影节自身在世界A类电影节中不高的地位，电影出品方从一开始就不把“走红毯”当作什么重要的宣传活动。与此同时，电影节主办方也认为，由于大规模发行的作品早已在其他时间举办过或即将举行大型宣传活动，即使出钱请他们来“走红毯”，对于电影节本身的宣传也不一定会取得特别好的效果。如此一来，两种消极的态度相叠加，导致了每年一场又一场寒酸的红毯秀，苦的只有那些奋战七八小时的记者。而想要改变这个局面，至少在现在依然没有看到任何曙光。

　　混乱的组委会

　　整个主办方的混乱还不止是走红毯，负责各类活动的组委会也经常出现差错，例如我们媒体会经常遭遇预约好的采访被无理由拒绝的事情，又如某些电影的观众见面会中大牌演员临时缺席等问题。这其实也是东京国际电影节自身实力不够的缘故。在电影选择方面或许可以寻找到属于自己电影节风格的道路，但是电影节毕竟不只有电影，其他的大型活动，各国媒体的报道也是组成电影节顺利举行的重要环节。如果一直解决不好这类问题，东京国际电影节只能说是一场不错的“东京国际电影放映会”。

　　总结

　　作为欧洲三大电影节之外的国际A类电影节，东京国际电影节正努力为自己寻找一条正确的道路，而他们在电影的选择上也确实下了不少功夫，但活动的组织能力如果不能完善，或许未来还会爆发出更多意想不到的问题。（徐昊辰/文）