《寄生兽》：去掉重口味，仍是好电影

　　风间隼/文

　　《寄生兽》出现在国内院线的排片表上，多少是个异数。在蓬勃发展的内地电影市场，近五年来引进的日本电影几乎可以忽略不计，而在这屈指可数的片目里，《柯南》和《哆啦A梦》这样的动画片和《奥特曼》那样的特摄电影又占了绝大多数。说到真人电影，恍惚能想起来的只有2011年的《侠盗石川》以及今年的《垫底辣妹》。而在这有限的名额里，居然能漏进一头血腥暴力的“寄生兽”，难怪网上有人高呼“活久见”了。

　　尽管在国内市场略显非主流，在日本，《寄生兽》可是根正苗红的经典漫画改编作品。岩明均的原著漫画曾获得1993年第17届讲谈社漫画奖和1996年的第27届星云赏，拥有大量粉丝，是名副其实的大IP。根据漫画改编的上下两部电影于2014年末和2015年初上映后，获得了近40亿日元的票房，口碑和人气双赢。

　　作为知名漫画改编作品，影片列出了豪华阵容。导演山崎贵曾执导卖座的《三町目的夕阳》系列，同样改编自漫画。山崎导演对剧情片的娴熟把握使得影片的视觉奇观始终与故事和人物情感结合在一起，没有沦为纯粹的炫技。饰演主角泉新一的染谷将太是童星出身，红得连梁朝伟的影评中都提到他，在本片中他将高中生的纯真与吸纳了寄生兽人格之后的果敢展现得很有层次。饰演女主角的桥本爱去年刚刚主演了红遍国内网络的“农业科教片”《小森林》系列。至于饰演配角的深津绘里、国村隼、余贵美子、浅野忠信、北村一辉……等大明星，熟悉日本电影的观众应该都不陌生。

　　日本漫画改编真人电影成功的不多，尤其是动作类，除了《热血高校》和《浪客剑心》前后篇之外，几乎都是失败的例子，即使是火遍动画界的《进击的巨人》被改编成真人版之后，口碑也不尽如人意，而《寄生兽》更是一度被人视为“不可能被搬上大银幕的作品”。其中的原因，我归结为一个：想法和手段之间差距过大。

　　日本文化尚武，而流行文化圈中的激烈竞争又极大地刺激了作者们出奇制胜的雄心，于是各种天马行空的战斗系统层出不穷。不夸张的说，日本在这方面一向引领世界潮流。《攻壳机动队》中虚拟现实与真实世界融合无间的战斗方式曾深深影响了《黑客帝国》系列，《红辣椒》中的梦境侵袭作战则启发了《盗梦空间》，至于《最终幻想》系列中将枪、剑、机械与魔法糅为一体的超炫格斗场面，恕我直言，恐怕连好莱坞的特技水平都无法翻拍成真人电影。与此形成巨大反差的是，日本动作片的格斗方式还一直受制于传统，即使在灾难场面和特效化妆方面的技术水平不差，但在表现复杂动作和速度感方面一直还有所欠缺，因此也就难怪观众不满，毕竟真实世界里的运动是没法让大家看着几根速度线自行脑补的，动作的设计、执行、剪辑……各环节缺一不可。

　　《寄生兽》在这方面可以说取得了突破性的成功。裂脸吞人这些相对静态的画面还好说，片中最生动的战斗场面我以为有两处，一是泉新一与寄生在母亲身上的A先生在桥下的决斗，演员灵动的身法与电脑模拟出来的软肢配合得恰到好处，二是大反派与泉在垃圾场中的攻防，钢丝特技与电脑特技结合得真实可信。寄生兽的本身是可以变化形状的触手，而操控软体打斗是非常难以拍好的动作场面，本片在这方面的出色表现让我想起了香港动作片大师程小东。从《倩女幽魂》中的树妖长舌和女鬼白绫到今日的寄生兽，风格一脉相承，中间的桥梁则是程小东在日本担任动作设计的《多罗罗》。

　　有些遗憾的是，国内上映的这一版将原作上下部将近四小时的片长压缩成了两个小时，删减将近一半。剪掉的段落一是重口味的寄生兽“用餐”场面，二是国内发行方认为冗长的支线，例如新井浩文演出的变态杀手角色，又如泉新一射杀岛田的一段。有些删减直接影响到了故事的深度，例如泉新一与母亲的交流本来是他性格转变的重要铺垫，国内版中被删得一干二净，还有市长是人类这个重要信息也被砍掉了。据说安乐公司曾与日本片方以及漫画原作者商议过，所以国内版基本上保留了故事原貌和精彩动作场面，但难以取悦二次元粉丝则是必然的。

　　其实说起重口味，片中的展现乍看可怕，习惯了的话并不吓人。扮演田宫良子的深津绘里是日本有名的大美女，导演山崎贵曾担心她顾惜形象不愿出演怪物，想不到她看完最终的特效场面之后兴致勃勃地建议，能否让脸裂得更凶残一点。而片中的另一位“白富美”桥本爱不甘心饰演的是纯种人类，甚至主动要求也做个裂脸的特效，哪怕放在映像特典里也好。国内不设分级的观影环境，确实伤害到了这类题材作品的完整性。

　　寄生兽吃人，是因为人吃各种动物，伤害了多元共生的生态环境。“把人消灭掉一半会怎样？”这种奇想撑起了整部电影的情节。然而凭着有亲情和友爱，人类毕竟还是有希望的。漫画是小道，但这种稍微复杂一点的“正能量”却是所有伟大作品该有的深度，遗憾的是，在国内的观影环境中真的很难看到及格线以上的电影。正因为如此，虽然被删剪掉了很多精彩段落，我认为《寄生兽》还是近期影院里最值得观看的一部作品。（风间隼）