论武侠古装他的风头曾盖过梁朝伟和黄日华

本文发于香港电影号； 文：余博 《捉妖记2》春节大卖，新版《绝代双骄》开机。将两条联系到一起，

本文发于香港电影号； 文：余博...

《捉妖记2》春节大卖，新版《绝代双骄》开机。将两条联系到一起，关键词是“梁朝伟”，《捉妖记2》的一大卖点就是梁朝伟参演。

而说起古龙名作《绝代双骄》，很容易让人想起梁朝伟主演的同名经典武侠剧。

金庸古龙不少武侠小说的电视剧版，都是在1980年代奠定经典地位的，其间TVB功劳很大，几乎每十年都翻拍一次金庸作品，最典型的莫过于《倚天屠龙记》，先后拍过郑少秋版、梁朝伟版、吴启华版。

而古龙剧最成功的就包括这部《绝代双骄》（当然还有《九月鹰飞》《碧血洗银枪》《楚留香》）。

该剧于1988年6月在无线电视台首播，是TVB十大全球收视率最高剧集之一

梁朝伟饰演主人公之一的小鱼儿，古灵精怪、诡计多端，在26岁的梁朝伟那里已经驾轻就熟，同期的韦小宝、石中玉都是这个类型，可谓没有难度。

而另一位主人公花无缺的扮演者是吴岱融，和经常深色衣装的小鱼儿形成鲜明的对比，他是一身白衣，正是这一身打扮，奠定了吴岱融在武侠剧中的经典形象，成为“翩翩公子”的最佳代言人。

两个主人公，对于小鱼儿的考验主要在演技，他是故事中的核心人物，而且是外露的性格魅力，如果表现不好，故事就不生动有趣；而对于花无缺的考验不只是演技，还在于扮相，因为在古龙笔下，这是一位有颜值有气质有心事的男子，属于“风度翩翩”加“心事重重”和“贵气”加点“呆气”。

外形要求是一出场就得让人眼前一亮，将人的目光锁住和心给抓住，而且有大量内心戏，忧郁、执着、脆弱、固执，都需要有所表现，可以说相当有难度。

吴岱融显然没有让人失望，而且带来的是相当大的惊喜。他的扮相往那里一站，已经自带光芒，一下子就将其他演员都给盖住，包括相貌气质都不俗的黎美娴、谢宁，也包括表现上佳的关礼杰，风头丝毫不在贵为“五虎将”之一的梁朝伟之下。

如果说，梁朝伟后来靠一双电眼颠倒众生，那么吴岱融在此时已经靠忧郁的眼神迷倒万千少女了，圈粉无数，他们自称“花粉”，宣言是“吴岱融后，不复花公子矣”。

其实这不是吴岱融在荧屏上初露锋芒。

早在来香港之前，在他出生地新加坡就很有名气了，曾有“新加坡第一帅哥”的称号，在新加坡剧集《人在旅途》《怒海萍踪》《盗日英雄传》中都有很好的表现，小生地位很高。直到1987年才到香港发展，名字也从吴瑰岸变为吴岱融。

在香港一炮而红之后，吴岱融的武侠剧之路就此打开。

在1980年代，吴岱融的武侠形象可以和黄日华的郭靖、刘德华的杨过、苗侨伟的杨康、汤镇业的段誉、梁朝伟的韦小宝相媲美，甚至魅力还更为强大。

之后他又参演古龙剧《边城浪子》，出演一身黑衣的傅红雪，这次又是表现绝佳。

傅红雪的身世、性情和心事比花无缺要复杂，表演难度绝对在另一位主角叶开（张兆辉饰演）之上，但换上黑衣的吴岱融照样演出了光芒，从白衣经典又成就了黑衣经典。

而同期出演《玉面飞狐》中的卓不凡，仍旧是一身白衣，延续了花无缺式的扮相，因为没有古龙笔下的那些心理负累和性情元素，卓不凡这个人物更加阳光潇洒，配上吴岱融的扮相和演绎，可以说比花无缺、傅红雪更加迷人，有着令人舔屏的吸引力。

之后吴岱融出演了金庸小说衍生剧《剑魔独孤求败》，和黄日华演对手戏，虽然演的是一个反面角色，但因为人长得帅，加上对人物内心揣摩和表现得极为到位。结果反派的魅力还在正义大侠之上，很多人都爱上了这个“坏坏的帅小白”。演个反派都能如此招人爱，吴岱融的魅力可见一斑。

人红了，有了价值，公司当然会力捧。只是公司有公司的规矩，而TVB的规矩尤其严苛。

到了1990年代，吴岱融在宣传唱片专辑时，和亚视有了牵扯。无线和亚视如同曹刘两个阵营，曹家人去了刘家办事，还想全身而退，几乎不可能。吴岱融也迎来了“雪藏”的命运，丧失小生的得宠地位，事业发展遭遇重创。

此时，三级片大行其道，吴岱融也加入其中，1992年参演《灭门惨案之孽杀》，贡献了相当大的床戏尺度，演对手戏的女演员叫钟淑慧，是1987年环球小姐竞选香港区冠军及最具气质奖得主，也曾签约无线电视，曾任主持及演出剧集，但成绩不是很理想，后来加入三级片行列。

二人于1995年登记结婚，育有一子。

两个人在三级片领域都算大胆，吴岱融在《替天行道之杀兄》中露了下半身（尺度仅次于周比利参演的《女机械人》），而钟淑慧在《弱杀》里有剃毛的戏份。

只是，“奉献”和“回报”未必对等，如此卖力，他们在电影界都没有大红起来，“情侣三级”“夫妻三级”的噱头也未能让他们突围。钟淑慧始终无法和李丽珍、叶玉卿相提并论，甚至连只露一回的温碧霞（《惊变》）都不如。

吴岱融则走了黄秋生的路线，参与了不少限制级的犯罪题材作品，包括《人肉叉烧包2之赶尽杀绝》《人头豆腐汤》《赶尽杀绝》《死亡监狱》，既当演员，也当导演，可惜既没有成为邱礼涛那样的cult操手，也没有如黄秋生那样当上影帝成为中坚。在香港影视工业的链条中，吴岱融从当红者变成了边缘人，渐渐退出人们的视线。

直至2005年，吴岱融为亚洲电视演出《危险人物》等剧，才宣告复出。

人生很奇妙，吴岱融演绎之路的两次转折点都在亚视，因为亚视而被雪藏，从云端被打落尘埃，后来淡出演艺圈。而重返演艺圈也是从亚视开始，出演的剧集是《危险人物之八仙饭店》，正是他之前摸爬滚打的类型，可谓太多巧合。

期间，参演了无线武侠剧《割鹿刀》。《割鹿刀》算是黄日华的武侠封镜之作，改编自古龙原著《萧十一郎》，虽然改动很大，但故事讲得很成功，吴岱融出演大反派逍遥侯，继续和黄日华在戏中死磕。

此时，吴岱融已经接近50岁，不复当年的翩翩之姿，但经过多年的摸滚，演技又有精进，将逍遥侯哥舒天的邪魔之气演绎得入木三分，呈现的是一种很高级的坏，不动声色又不择手段，不同于连城璧的伪君子嘴脸，既有一种令人战栗的凛寒气质，也带着一种高高在上的贵族气质。

即便戏份没有黄日华和郭耀明多，但抢眼指数相当高。

可惜，无线和武侠剧都已经差不多告别黄金时代，即便水准不输《天龙八部》《边城浪子》，但再也难以回到万人空巷的追捧景象，作为吴岱融的一个演技高峰，自然也没有当年那样的轰动效应。

说来有趣，吴岱融当年因为在亚视和无线之间选择了灰色立场，而遭遇雪藏，复出之后辗转于两台之间，又成了理所当然，根本是水波不兴的毛毛雨，当真是时代变了、市场环境变了。

也许吴岱融早就意识到这些变化，所以他没有将事业的筹码都押到香港和影视上，他的事业重心已经不局限于香港，而是开辟了内地的市场，签约了内地的公司，既有影视作品，也给企业担任顾问。

2015年，吴岱融重返无线电视拍摄《巨轮2》以及《刀下留人》等剧集。在《巨轮2》中，他扮演衣冠禽兽的高天鹫，气场和演技都相当，成了这部剧的最大看点和惊喜，举手投足之间都是戏。此时他接近60岁，成了别人口中的“老戏骨”。

其实“老戏骨”有个潜台词就是，戏好但人不怎么红，而吴岱融还是“曾经拥有”的，也是少有的从当红小鲜肉一步一步熬成老戏骨的，对比许绍雄、秦煌、刘江等人，也算是什么位置都站过，什么滋味都尝过了。

吴岱融的回归是在无线人才不济之时的补血，无线呼风唤雨、翻云覆雨的时代已经过去。如果说在吴岱融参演《绝代双骄》的时代，是演员需要平台，没有无线这样的大平台力捧，任你怎么努力也不容易出人头地，一旦遭遇平台打压，想翻身实属不易。

而当下是平台需要演员的时代，随着市场的多元壮大，人才大量外流，争取演员反倒是当务之急，所以才有了老戏骨回归的策略，而吴岱融就是其一。进退之异，三十年就过去了，无论多大的一个平台，多红的一个演员，最终都没逃过时间的改变和塑造。

如今和无线争锋分庭的亚视已经关张，但无线要面对的是美剧、英剧、日剧、韩剧和内地剧等更多的对手，几番碾压，除了情怀做底的铁粉们，给港剧捧场的人确实不那么多了，式微已成大势。

目前，稍微值得庆幸的是，传统的武侠文化尚未完全衰落，起码金庸古龙剧还有一定市场，封笔40多年的金庸、去世30多年的古龙还是有热度的IP。

只是随着时代之变，能还原出他们笔下侠客形象的演员少之又少。吴岱融的花无缺、傅红雪、逍遥侯既是高峰，只怕也会是绝响了。

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