对话《金曲捞》总制片 让着力点回到音乐本身

­　　江美琪、汪苏泷

­　　“好音乐永远不过时，好歌永远被需要，不管是当下还是以后，做好歌的音乐节目都是被需要和被认同的。”自4月14日在江苏卫视首播以来，力图打捞华语黄金时代被埋没经典的《金曲捞》，成为同档期音乐节目里的口碑之作。在豆瓣等评分网站上，《金曲捞》得到了7.6的高分，“节目模式很新颖，打捞遗珠金曲的创意很赞”，“我GiGi女神出来的时候要哭了，那是多少人一整个青春啊！”“对杨千嬅提升好感，模式还算新颖”等俯拾即是的评论，折射出节目的好人缘。

­　　从挑“人”到选“歌”，《金曲捞》如何大胆走出音乐节目的新路径？有80万首华语歌曲在沉睡中，如何判断哪些才是值得被打捞的作品？除了让被岁月蒙尘的金曲重见天日，《金曲捞》还能在何种程度上助推音乐产业的良性发展？

­　　日前，江苏卫视项目部副主任，《金曲捞》总制片人王希接受记者专访，深度解读制作《金曲捞》的台前幕后。

­　　寻找音乐节目“新路径”

­　　“好好唱歌，唱好听的歌”是初衷更是核心

­　　在担任《金曲捞》总制片人之前，王希完成过江苏卫视2017年在澳门举行的跨年演唱会，从口碑大型晚会到季播音乐综艺，王希表示是“一锤子买卖”后得到“磨练锻炼”的良机。而在《盖世英雄》、《蒙面唱将猜猜猜》之后打造《金曲捞》，也是江苏卫视对音乐节目新路径的破发之举。

­　　王希接受采访时表示，音乐节目在经历了艺人PK、星素对唱、悬疑竞猜等核心元素之后，他们觉得更应该把着力点“回归到歌曲本身”，“我对音乐节目的核心元素，一直觉得应该是‘好好唱歌，唱好听的歌’，既然要为平台寻求一个新的音乐节目路径，我们选择追求《金曲捞》的原创节目模式。”

­　　跟王希熟悉的跨年演唱会不同，季播节目《金曲捞》改变了跨年演唱会把“最好的资源集中在某一个地方某一歌时间呈现”的模式，而是以用“好好唱歌，唱好听的歌”作为灵魂统摄12期节目并做出相应的资源配置。王希说，这一次做节目他们是“小火慢炖”、“我们要更加花费精力在顺畅的上下文结构与逻辑推演的方式上来呈现歌曲与故事，而不是跨年，一锤子买卖，烈火烹油。”

­　　记者了解到，总共有12期节目的《金曲捞》，前11期将采取完全平行的结构，每期三为原唱对应三位唤醒师来唤醒三首金曲。与外界普遍猜测的“设计主题”不同，王希表示，并不会用主题来框定每一期选歌的范围，“有故事的好歌才是选择标准”，“没有某一期一定要做成失恋主题或者情怀主题”。而在收官的第12期节目里，《金曲捞》将举办“金曲之夜”，也许将会把前11期的所有情感触发点进行集中展现，“比如杜丽莎与谭咏麟两位金针奖得主的合作，比如黄国伦经常提到的乐坛掌故与佳话，都会放大处理。”

­　　最困难环节是“选歌”

­　　多维度全年龄段把时代感代入当下

­　　对王希而言，确立了《金曲捞》的节目初衷与核心仅仅是万里长征的第一步。接受记者采访时他透露，最难的并不是迥异于同类节目的独特定位与艺术诉求，而是选歌——数据显示，有达到80万之多的海量歌曲被埋没在岁月里，选歌的难度可想而知，“首先我自己听了要好听；好听之后，原唱能不能到场？即便他愿意来，歌有没有故事？传唱度不高的话也很麻烦。”他感叹，就连《金曲捞》的制作周期，其实也受到了选歌的影响。

­　　据悉，为了让更多观众重新审视华语音乐的黄金年代，《金曲捞》在选歌的维度上，试图把专业与大众、情怀与当下、主流与时尚等诸多元素融为一炉。“歌曲有三条硬性标准，首先是歌好听，这是成为‘遗珠’的先决条件；第二是似曾相识，能唤醒听众心中的某个情感；第三是可以很快传唱朗朗上口，不管是《把你藏在歌里面》还是《人情世故》，便满足了传唱的标准。”王希说，节目组有很多维度来挑选歌曲，“导演组、音乐总监、500个大众听审，就还有节目以外数以千计的大学生和不同年龄层次的听众。”

­　　旋律好听还不够，《金曲捞》还试图找寻歌曲背后所潜藏的遗珠故事，让曾经闪耀时代光泽的金曲，与当下审美语境与流行乐坛相结合。“《端午金曲捞》和《跨年演唱会》在人和歌的选择上，已经印证了把情怀、怀旧带入当下是并不矛盾的。从大的受众环境、看电视观众的取向兴趣上来说，情怀、怀旧是有市场的。”王希表示：“从节目来看，从唤醒师版本的重新改编、唤醒师的选择、叨叨团的配合，到一些线下渠道的配合，也都可以让观众对老歌产生代入感。”

­　　王希透露，加强“代入感”还有多种渠道与方式：歌曲的改编同样向高传唱度、强音乐性靠拢，“第一期的《王子公主》薛之谦版本加入了音乐配器元素”；人气唤醒师也将下沉到线下活动中，“到观众受众听众身边，一起唱《金曲捞》的歌”。

­　　追寻“有意思且有意义”

­　　从节目模式到人文传承做到好听又润心

­　　业内评价称，从立意到选歌，从改编到推广，《金曲捞》试图在“有意思”的领域里深耕细作。王希解读称，所谓的“有意思”涵盖节目模式与节目规则多个环节，“第一是节目模式，节目的着力点从选人到做歌，这个在以前音乐综艺节目当中很少甚至是不多见的；第二是唤醒师和原唱结合的方式，每一首歌有两个版本，唤醒师和原唱合作的方式让节目整体呈现的品质、品相、内容选择，都具备一定的可看性。”

­　　显而易见的是，《金曲捞》主打唤醒师与原唱CP的化学反应，两者的选择直接影响到节目的调性。哪些歌手能做唤醒师，又有哪些歌手能够成为原唱？王希告诉记者，音乐性依旧是衡量的终极标准，“唤醒师要有音乐性，唱歌要好；要有一定人气；合作的可塑性很大，能与原唱合作。原唱则涉及到歌曲的选择，通过好歌来找原唱是最普遍的方式，还可以选定特定的人物关系做涉及，或者原唱本身有很强的标签或时代感。”此外，叨叨团的选择同样试图覆盖全领域：“黄国伦黄子佼是‘乐坛活字典’，年轻歌手王栎鑫则与年轻观众相呼应，薛之谦也有着较高的社会议题。”

­　　“有意义”则是“有意思”的拓展延伸——如果说遗珠的重新打捞与关注是“有意义”的第一个维度，《金曲捞》里多代音乐人的相互碰撞，流淌着一脉相承的文化血液就是第二个维度，“唤醒师和原唱基本上是两代人的合作，那么这种互动中既有新人对老一辈歌唱者的尊敬认同怀念，也有老一辈对新人的提携。比如薛之谦和张信哲是两代情歌王子之间的合作，他们身上也有这种尊敬和提携的关系。”王希说，这也是《金曲捞》试图传递给观众的人文精神和人文关怀。